中国是瓷器的发源地，也是中华文明的代表性成就。瓷器从单一的日常用品，逐渐发展成为兼具实用性与艺术性的国粹，蕴含了深厚的历史文化内涵。这里分享一下中国陶瓷艺术六个美学特征：

　　第一方面是质地之美。陶瓷从古至今都是文人墨客所喜欢的。陶瓷之美，温润如玉，其气质如谦谦君子。而玉作为一种理想化的器物，也表达了中华民族对君子形象孜孜不倦地追求。人们对瓷器质感的把握实际上也是在追求玉的质感和色泽之美。“明如镜，薄如纸，声如磐”也是对中国瓷器的生动写照。坚硬的质地、温润的触感和明亮的色泽，足以体现中国陶瓷的文化韵味和精湛工艺。

　　北宋汝窑青瓷无纹水仙盆

　　第二个方面是器型之美。中国陶瓷的器型达数百种之多，它们以自身完美的曲线诠释了中式之美。这些都不是我们学来的，而是中国一代代劳动人民通过生活、实践，不断探索、传承和发展而来的。如梅瓶，瓶身修长，呈小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，因口小只能插梅枝而得名“梅瓶”。诸如此类的陶瓷器型，都是在中华大地上诞生的独特器型。

　　北宋定窑白瓷划花莲纹梅瓶

　　第三个方面是纹饰之美。陶瓷的纹饰是中华民族所独有的，随着年代的更迭不断更新，不论是神话传说、历史人物，还是飞禽走兽、花卉翎毛等，都承载了人们对美好生活的向往和愿望。像我们早期的“人面鱼纹彩陶盆”，人面图案或与大鱼并列，或与网纹相伴，这种带有神秘色彩或某种原始信仰的纹饰，既是民族图腾的象征，又反映了人与自然的和谐统一，这是不能被忽视和小看的。陶瓷纹饰能映射出不同时代人们的普遍信仰和追求，能反映出一个民族心理改造的过程，其意义是不能被低估的。

　　新石器时期人面鱼纹彩陶盆

　　第四个方面是色彩之美。陶瓷的釉色也经历了一个从单色到多彩的变化过程，也就是从早期的黑色、青色、白色发展到风格各异的粉彩、五彩、素三彩等。这也体现了人类社会的进步，表现了人民生活的丰富多彩和对精神层面的追求。

　　清乾隆各种釉彩大瓶

　　第五个方面是工艺之美。中华民族有着独到的制瓷工艺，中华民族的千年窑火生生不息。一件完美瓷器的诞生看似简单，实际上也是经历了多重复杂的工序才完成的，对陶瓷原料、塑造技法、烧制温度和时间的精准掌握都考验着一个工匠的能力。像釉下五彩，从工艺上讲就是独特的，经过多重工序制作，要在1350°C至1400°C的高温中烧炼，才能烧制出一件美观、健康、环保、永不褪色的釉下五彩瓷作品。

　　明万历五彩百鹿尊

　　第六个方面是书画之美，即陶瓷与中国书画艺术的结合。书画中的笔墨、写意精神与陶瓷艺术的完美融合是中华人民智慧的结晶。例如，瓷板画体现的就是先人的创造力，既融入了中国传统文人画的神韵和意味，又融合了陶瓷艺术的特点。瓷板画不仅可以结合诗书画印的形式，又能恰如其分地表现风格各异的流派，是陶瓷与书画艺术的完美结合。